“青城山，不仅是一座山，更是我们道教的发祥地，是道教文化的载体，这些宫观，一砖一瓦都是文物！”

唐诚青是道教全真龙门派第二十四代玄裔弟子。他18岁在青城山出家，40多年来，他见证了道教在四川乃至国内的发展。

唐诚青在青城山打太极。刘忠俊 摄

1977年，唐诚青在青城山出家，受业恩师为全真龙门派青城丹台碧洞宗著名高道彭鹤年(宗仁)大师。最初，年轻的唐诚青只是天师洞的一名采买，负责到山下购置生活用品。1982年，作为年轻道教弟子的唐诚青，得到了前往中国道教知识专修班学习的机会。1983年，在中国道教协会前会长傅圆天大师培养下，唐诚青顺利毕业。他坦言，正是在党的宗教政策指引下，自己才有了后来的所有“机缘”。机缘盛合，画工、道艺再难分解。

唐诚青在青城山诵读道教经典。刘忠俊 摄

唐诚青道长自青城山出家、拜师、学道、参访、求学、访师，一路走来，在恩师彭鹤年大师的指点培养下，唐诚青道长在道教文化上下过苦功。也许是教风的潜移默化，也许是老道长们的故事熏陶，也许是祖师传说和丹经的影响，唐诚青道长发现了丹道与丹青之间的奥秘。修道学画，寄情山水画苑，花开花落近四十寒暑，唐诚青道长传承法脉，不仅成为当代青城山本山宗派的正宗传人，而且就用正宗的道门功法和教艺来阐扬道教文化。

唐诚青道长潜心修道，用道教崇尚自然，尊重科学和艺术，热爱现实生活，在青城山道观过着清单朴素的日子。上世纪八十年代，唐诚青道长倾心于庙堂神仙之画，窥悟艺术之奥。也许借着张大千与青城山的渊源，唐诚青道长后拜大风堂门人胡立为师，成为国画大师张大千再传弟子。唐诚青道长学而不厌，勤勉好学，转益多师，不断修习，先后拜赵映炯、杨良民、翟品善、霍嘉顺等先生为师，在艺术造诣上得到长足发展。

唐诚青道长尤擅长“梅兰竹菊”四君子画作，寄托自己的志向和人生追求。他笔墨清新淡雅，隽永悠远，把青城山水之清幽融于尺幅之中，凝三清道德精神和数十载修学体验于画境之内，可称是“画中有道”。二零零四年九月，唐诚青道长结识美籍华人画家崔如琢先生，并拜崔先生为师。崔如琢先生为著名国画大师李苦禅先生入室弟子，可谓当代艺林名家。经此因缘，唐诚青道长步入国画艺术的新境界。

在中国传统文化的琴棋书画中，“道”是最高的艺术追求。艺术为“道”之用，“道”因艺术而生动；“道”是艺术的根本，艺术因“道”而获得内在灵魂。中国历代画家大都追求由“技”近“艺”，由艺而进“道”。这是中国历代的艺术追求。唐诚青道长一生从未停止对修道和艺术之“道”的追求。悟道吟诗、品酒论画，抚琴挥笔，泼墨走剑，融汇成一个活生生的修道人，这是一个天地画卷上的大写意。唐诚青道长认为，既然艺术不应停留于模仿自然的外在形象，而需深入揭示自然的内在本质，那么写意精神的逻辑思路正是不求形似，注重神韵。写意精神也便把中国人的审美理想——“澄怀观道”“返璞归真”这种风格精神呈现出来。

唐诚青道长的画既是大自然的折射，又是天地之写意，也是人心静谧悟道的一种陶醉，更是修炼丹道进阶的一种体验。形式上，它折射绘画艺术的另一种美，大美，无言之美、无限之美。一种纯真与本然。所以唐诚青道长的画既有繁花重彩的咏叹，也有稀隙钩画的点缀，不拘于结构、线条、水墨等形式，又有章可循。有些主题看似散漫，却含有真意：有时是空寂的感觉，有时是越来越厚重的感觉。写意的神奇与烂漫，自然中的真情淡墨中的优雅和清香，与修真的境界何其相似。偶以画面知识，内涵出智慧，画意体境界，以艺进道的层次，这就是弘扬传统文化的写意者。

唐诚青道长的艺术成就非凡：二零零九年就被文化部授予“弘道书画艺术大师”荣誉称号。众多的名誉和作品的价值不必细表，堪称丹青佳作的神品，那才是修真悟道的结晶，是清修苦行的回应，是祖师灵感的回音。

现在唐诚青道长静居山上天师洞，闭门自修写写画画，寄情山水和书画艺术，静修蒲昙，略品茶酒，赋诗作画。难得的闲情逸致，散发在大山的怀抱中，静静的诉着说为而不争。这将是用道人的风骨和追求道德境界，看淡世间万象，用水墨道情回应社会需求，用书画志趣奉献道文化的精神。唐诚青道长神才飞扬地赞颂着青城山水，赞颂着祖国河川，赞颂着祖师传奇，也赞颂着天地人这三才奇迹。